当百余幅摄影作品悄然“栖”于成都锦里古街的巷弄之间，一场名为“萤火·追光”的摄影展，便成了成都锦里一道独特的风景。展览由四川省文学艺术界联合会指导，四川省摄影家协会主办，成都崇胜科技有限公司协办。这些来自四川省摄影家协会“攀峰计划”摄影人才高研班第二期（刘应华导师班）学员的作品，没有置于静谧的美术馆，而是直接镶嵌在涌动的人流旁，与糖画摊、茶馆、游人的笑语比邻。

“让摄影作品走出展馆，走进‘烟火气’”。策展人刘应华道出了初衷。在这里，艺术卸下了光环，将根系扎进生活最肥沃的土壤。

展览的生命力，在一次次不经意的驻足中绽放。留言簿上，写满了跨越地域、年龄与身份的共鸣。肖景棠、文治权两位少年在观看《大国重器》后，在留言簿上一笔一画写下：“歼-20太震撼了！愿祖国越来越强大，我们也要好好学习，为国争光！”。媒体人赵静称赞影展是“镜头后的温度”。外国友人留言道：“我们初遇于此结识了新朋友，一切都变得格外美好”（译文）。令人动容的时刻，发生在观看作品《我身边的考研人》时：来自广西唐女士带着儿子驻足在作品前，眼角已然湿润。她轻轻抚摸着儿子的头，声音带着哽咽：“宝贝你看，这就是妈妈曾经走过的路。那些孤灯下的苦读，那些在过道上强撑着不睡觉的夜晚，都是妈妈一生难忘的经历……” 照片里的场景，是无数奋斗者的缩影。艺术此刻如同一面镜子，让观者照见奋斗、乡愁与梦想，触摸到时代的温度。

当传统展览的仪式感被主动打破，融入市井烟火，灯箱与行人视线平齐，在逛街、品茶间隙的人们悄然间“偶遇”艺术。“我们弱化观展，放大惊喜。”刘应华说，“选片标准也非唯技巧论，既有歼-20冲霄的磅礴，也有市井普通人的特写；既有烈火逆行的震撼，也有AI生成的幻梦。唯一的标准，是镜头后的心是否足够真挚。策展人不必做‘技法的裁判’，而要做‘情感的摆渡人’。”刘应华致力于将创作者眼中微弱的“萤火”，摆渡至广阔的人间彼岸。

参展的学员，如散落的萤火，因热爱而汇聚。对他们而言，这是一场将作品置于鲜活的市井中接受检阅的“大考”。他们追寻的光，既是外在的风景，也是内在的信念——在宏大叙事中捕捉汗水与笑容，在俯身记录中找寻温暖的精神光源。

 “萤火·追光”不仅是一次展览，更是一次关于摄影价值与出路的“破局”实验。它证明，当艺术主动融入公共空间，其激发的情感共鸣与社会能量远超圈内自赏。它打破了“艺术-大众”的隔阂，彰显了真诚表达的亲和力。观众“希望走进更多区县”的留言，正指向一条低成本、易融入、强互动的公共美育路径。而结合数字技术的建议，则勾勒出未来更丰富的可能性。

著名摄影家吕玲珑在参观展览时说道，“以前的摄影展览大都在殿堂，我们现在走出了殿堂，走向了民众，走向了社会，走向了最基础、最基层的社区，这是我们摄影的一个突破。”四川省文联副主席、四川省摄影家协会副主席田捷砚来到展览留言簿前，拿着厚厚的留言簿翻看时说道： “这个展览，每天人流量巨大，有5万至7万人。翻看这本厚厚的留言本，有那么多留言，包括外国人的，非常令人感慨。这个展览，不仅仅是作品好，作品的形式与作者的年龄跨度也非常大，内容丰富，展陈方式很有烟火气息。”四川省文联党组成员、二级巡视员、秘书长仲晓玲来到展览现场兴奋地说道，“这样的摄影展览形式是接地气的、鲜活的呈现方式。展览在锦里亮相半个月，观展人次超过百万，这完全超出了我们的想象。这强烈印证了影像走向大众的巨大魅力和价值，也坚定了摄影人‘深入生活、扎根人民’的创作方向。”

当然也有来自行家的建议和指导，一位来自外地的老摄影家对每一位学员作品进行了认真细致的点评，给出了中肯的意见建议。他们希望学员在后续创作中，更注重深耕画面背后的故事与情感，丰富艺术表达手法，让作品兼具视觉美感与思想深度，更有温度、更具感染力。

2月8日深夜12时，灯箱熄灭，展览落下帷幕，但有些东西可能已经留下：或许是某个少年心中燃起的火种，或许是某位游子心中慰藉的乡愁，或许是我们所有人对“艺术何为”的重新思索。

当点点微光在古街闪烁，它们照亮的，是被定格的瞬间，更是一种温暖的信念：最好的艺术，正生于烟火，照进生活，在每一次平凡的对视与共鸣中，汇聚成照亮彼此的光芒。